为我以后的艺术之路奠定一个有形的基础澳门新葡8455最新网站

  艺术     |      2020-05-06

为我以后的艺术之路奠定一个有形的基础澳门新葡8455最新网站。对纽约的印象有好有怀,好的一面是人与人之间的真诚友好,超市里收银的老太太,还有纽约的天气。我在塞外山城生活了10多年了,从刚开始的落寞到如今深切的爱上这个地方,那也是经历了好多、沉淀了好多,最让我自豪的是山城的空气,现如今,整个中国都几乎笼罩在雾霾当中,但是我的山城是长江以北空气质量最好的地方,这曾经成为我炫耀的资本。 可是你看看我在纽约居住的poughkeepsie,你就才真正知道什么是纯净,大街上人少,车也稀稀拉拉,眼睛所及的地方都是极清亮亮儿的,近处的楼房细节是清晰的,树的枝桠是明了的,远处的山好像也在抢着往你的跟前儿跑,虽说是冬天,颜色单一,但那灰色调各种各样,多了去了,似乎之前我的眼镜多年没擦,忽然才给它透彻的洗了个凉水澡一样。不要客气,张开嘴,深深吸一口下去,嗬,不光肺舒坦了,大脑也开怀了! 再讲一讲那些个动物,随便哪儿都能看到毛茸茸的小松鼠,就跟这城市是它建造的一样,到处溜达,什么草地、大树,就连你家阳台也是它随意打闹的地盘儿,你要是不关窗户,那它进到你的屋里,在你沙发上睡一觉也完全有可能,至于它还在你干净的地毯上撒了泡尿,你也就别计较了。美协主席琳达说过一件有趣的事,她和老公出门一个星期,回来后房子里居然住了一直獾,都不知道5层楼它是用什么方法上来的,而且死赖着不走,没办法,琳达一家只好和这只獾共享房屋,还得不时给它贴补点口粮,差不多20多天以后,那只獾可能觉得无聊了,这才不再回来,惹得琳达还着实失落一阵。还有山坡、树林里美丽的鹿的优雅身姿,它们总是一闪而过,充满神秘,可以让你的飞扬幻想发挥到极致!还有哈德逊河面上漂浮的一群群大雁,记得我还是很小的时候,看见过它们从天空飞过的身影,然而在这里,它们居然不南迁,常年驻守在哈德逊河谷,虽然冬天有些冷,但是河水几乎不结冰,大概它们太留恋这里的物产丰富与温馨快乐了,如果你手里拿了吃食,它们会毫不脸红过来讨要,偶尔有个淘气的孩子飞奔到它们的群里,这些懒惰的雁们,也只略微欠欠身,飞很短的距离就又落下,并不把小屁孩子放在眼里。 我去的时候正赶上西方人的感恩节,附近的小商店都关门了,活动的组织者郭老师带我去超市买日用品,我们走的远了些。那超市叫什么名字现在都记不起来,那超市里的商品怎么卖、货架上写的什么统统不知道,看着英文就烦,美国人民还特爱打招呼,过节了嘛,认不认得的,见面就问候,我听不懂啊,不吱声不礼貌不是,那我就冲人家傻笑,就觉得自己弱智,谁愿意让自己弱智啊,所以就更烦!但总还算弄明白了这里的物价,没有想象的那么可怕,除了水果蔬菜比国内贵点外,其他的都和国内差不多,能活下去!最让我印象深刻的是超市里收银的、居然有好多老太太,看上去足有七十岁往上,还面带微笑、谦谦地给每位顾客分装东西,让我这个在孔圣文化环境下长大的年轻人不知所措,赶紧动手自力更生,生怕累着那慈祥的奶奶。但是出来以后,郭老师说了,你以后不要帮忙,老太太会有挫败感,她们都是完全可以在家颐养天年的,但是为了证明自己的生命价值都出来工作,并不是为了挣钱,而是为了保持年轻的状态,而且她们都不认为自己老,你要是把她的工作做了,她反而会觉得失落哦,原来这样,好办,也不要觉得自己脸皮厚,以后心安理得享受奶奶级服务就得了! 不好之处,本来也想写的,时间关系,暂且略过吧! 再说说艺术体验 油画起源于西方,任何一个画油画的人,一定都非常乐意研究西方绘画,所以我这次美国之行最渴望的是看博物馆,我看博物馆的目的非常明确,只看自己喜欢和感兴趣的,而且每一次,只要一进博物馆,必然激动万分,看多少次都稀罕、都新鲜。 我的艺术创作目前是以布面油彩做为表达方式的,在形式上以瓶瓶罐罐为载体。先前有好多艺术圈的朋友看过我的作品后,都问过我相似的问题,你进过美术院校吗?你学过素描吗?你的创作意图非常难得,但是一看你就是没有经过系统训练,为了你的才华不被埋没,你实在是该让你的创作停一下,去找一个重量级的人物虚心学习,然后再回来走你的路。面对这种种疑问,我总是很困惑,我想法多,人生经历和性格的历练过程也相对丰富些,对社会和人性的理解很多时候和普遍看法格格不入,我自认为我的思想意识是超前、而且没有不妥的,但我绝对没有狂妄到藐视哪位前辈的地步,可是我和前辈到底学什么呢?我虽然不是什么著名院校毕业,我的母校20年前的河北轻工业学校,可是培养出好多优秀艺术家的啊,像方力钧,杨少康,梅默生,等等当今国内的一线艺术家有很多位。我倒无意显摆什么,和这些学长型的前辈也从无过往,况且我上学时自觉并不是老师眼中的好学生,所以我更还不敢随意抬举老师名讳。我想说的是,如果视素描为基础的话,我的基础也差不到哪儿去啊,再加上毕业后的不断学习,现在我还办有素描培训班,学生成绩也不是糟糕啊!让我重新回归院校岂不荒唐?学创意吗?我对比了一下,我和那个老师都不是一路的啊,创意是每个艺术家一生都需要解决的事情,老师能教给我吗?是的,我的作品还有好多欠缺,我一点都不想否认,迄今为止,没有哪一幅作品是能达到自己的满度的,当然我也不想否认,有让自己骄傲的作品。很多人还提我技法上的问题。我就想看看到底艺术品的技法有多要命。 纽约大都会博物馆几乎囊括了世界一流大师的所有代表作品,认真看上几遍,脑子里基本就能形成一些个自己的观点。一件好的油画作品如果只从视觉感官上来说,它一定要给人美的享受,无论是颜色应用,画面布置,还是落笔的精准,甚至于绘画材料的选择,都要及其讲究。就比如描写人物的克里姆特,安格尔,画风景的科罗和哈德逊画派领袖人物托马斯.科尔,他们的作品都是对自然界中存在物象的客观描述,无一类外都洋溢着浓烈的浪漫主义情调,画面唯美甜蜜,笔法精细到位,构图严谨单纯。你就是拿放大镜,也很难在上面找出瑕疵,显然在技法上他们达到了一般艺术家难以达到的高度,同时他们的艺术地位也得到了历史的肯定。仔细读完这一类大师级人物的作品,你就能深刻的感受到技法在架上绘画艺术当中的魅力。 我最喜欢的要数印象派的作品,印象派绘画的诞生,是19世纪西方艺术颠覆性的改革成果,这时期的艺术家无疑开创了现代艺术的新局面。梵高、莫奈,雷诺阿都是这一时期涌现的、目前为止艺术成就无人能及的伟大艺术家,他们都是根据自己的主观感受对所绘形象进行再创造,彻底摆脱自然界中客观物象的局限,只通过绘画语言本身来呈现大千世界在艺术家眼中的存在状态。我仔细研读了这类画作的技法,不难看出画家在进行艺术创造时,态度依然是及其严谨的,但无一不是更加突出的强调艺术家张扬的个性,相比于个性的自由表达,技法明显弱与体现。可以这么说,假设随手去掉画面的一些笔触,只要保留它的完整性,那么作品所要传达的寓意是一点不受影响的,在这种情况下,长久以来很多人推崇的笔笔到位显然就成为一个可笑的伪说法!再看立体派创始人毕加索的作品,很多画作都留下起稿的痕迹,但却丝毫不影响艺术带给人类的震撼!那么,我们完全能说,艺术可以不拘泥与技法。 当前的国内美术院校,绝大部分都把素描做为学生的入学门槛,致使很多学生花大量的时间苦学素描技法。真跟扯淡差不多,我们可以挨个来个追踪采访,有多少学生被素描熬掉了天才?又有多少艺术成就切实地离不开素描?近年来很多学者提出素描只应该是一个画种,这观点非常靠谱!还有更令人失望的,国内所谓的当代艺术界顶尖人物的作品、包括你从小仰慕的爷爷级大师,他们的艺术水准一直都在让人仰慕的层面,100年以内的、很多油画大家的作品,你看完他们的作品后,再看看西方艺术界比他们更早的艺术表达形式,我们居然能找到抄袭的痕迹,这简直可以说是人性的失败! 其实大多数问题学术界都谈滥了,我不是评论家,我只结合我的创作思路,总结我的理解,然后我可以给我的作品一个自己觉得合适的交代,为我以后的艺术之路奠定一个有形的基础。